\nAlguien habla dentro de una botella de pl\u00e1stico, introduciendo en ella un mensaje imperceptible que viaja a la deriva arrastrado por la escorrent\u00eda de una tormenta tropical a trav\u00e9s de un paisaje acu\u00e1tico urbano hacia un receptor desconocido. <\/p>\n
Se trata de Voz a la deriva el nuevo v\u00eddeo de los artistas Donna Conlon & Jonathan Harke que podr\u00e1 apreciarse a partir de ma\u00f1ana 30 de noviembre hasta el 10 de febrero de 2018. <\/p>\n
La muestra, que podr\u00e1 visitarse en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Espa\u00f1a – Casa del Soldado ( CCE|CdS), se organiza de forma conjunta con la galer\u00eda representante de este d\u00fao art\u00edstico, Diablo Rosso, y la Fundaci\u00f3n Casa Santa Ana, que pr\u00f3ximamente anunciar\u00e1 un taller con ambos artistas. <\/p>\n
“Inspirada en la estructura circular y epis\u00f3dica de La Odisea, Voz a la deriva cuenta una historia de alienaci\u00f3n y comuni\u00f3n, angustia y esperanza, fragilidad y resiliencia humana ante un mundo en crisis, tanto pol\u00edtica como social y ambiental” –apuntan los artistas, que recientemente presentaron este nuevo trabajo en el marco de la trienal de arte contempor\u00e1neo “Prospect.4” de Nueva Orleans, compartiendo espacio con reconocidos artistas como Yoko Ono, Alfredo Jaar, entre otros. <\/p>\n
“Donna y Jonathan crean obras complejas a partir de un gesto: esa sutil acci\u00f3n genera potentes din\u00e1micas que activan nuevas lecturas sobre temas de vital importancia” comenta Johann Wolfschoon, director de la galer\u00eda DiabloRosso. <\/p>\n
“Dar visibilidad a propuestas con un lenguaje contempor\u00e1neo es un tema clave en el centro cultural. La raz\u00f3n por la que priorizamos lo contempor\u00e1neo en nuestras exposiciones es porque, a trav\u00e9s de este lenguaje, podemos analizar y abordar temas importantes y urgentes sobre nuestra realidad y entorno, como en el caso de esta muestra”, agrega Paula Palicio, coordinadora del Centro Cultural de Espa\u00f1a. <\/p>\n
Donna Conlon (EE.UU, 1966) y Jonathan Harker (Ecuador, 1975) empezaron a colaborar en el 2006. Sus v\u00eddeos juegan con las propiedades intr\u00ednsecas de objetos encontrados para generar cr\u00edtica social incisiva y po\u00e9tica. Sus obras combinan un tratamiento pict\u00f3rico del color y la composici\u00f3n con un manejo meticuloso del ritmo y el sonido. <\/p>\n
Conlon y Harker han efectuado exhibiciones individuales en Diablo Rosso, Panam\u00e1 (2015); Washington Project for the Arts (2015); Despacio, Costa Rica (2014); Neuberger Museum of Art, Purchase, NY (2014); El Nuevo Museo de Arte Contempor\u00e1neo (NuMu), Guatemala (2014); TEOR\/\u00e9Tica, San Jos\u00e9 (2009); Samson Projects, Boston (2007); y exhibiciones colectivas en P\u00e9rez Art Museum, Miami (2017); Utah Museum of Contemporary Art (2017); South London Gallery (2016); Museum of Contemporary Art, Detroit (2015); Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2014); El Museo de Arte y Dise\u00f1o Contempor\u00e1neo, San Jos\u00e9 (2014); Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1nea, Santiago de Compostela (2013); Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto (2013); Museo del Barrio, New York (2012); Queensland Art Gallery, Brisbane (2012); y Palais du Tokyo, Paris (2009).Tambi\u00e9n participaron en Pacific Standard Time: LA\/LA (2017); la Bienal de las Am\u00e9ricas, Denver (2015); la Bienal de Asunci\u00f3n (2015); el Sal\u00f3n (Inter)Nacional de Artistas, Medell\u00edn (2013); la Bienal de Mercosur, Porto Alegre (2011); la Bienal de Pontevedra (2010) y la Bienal de Habana (2009). <\/p>\n
En 2010, Conlon y Harker ganaron una beca de la Fundaci\u00f3n Harpo. Sus colaboraciones forman parte de las colecciones de Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Modern, Queensland Art Gallery, Kadist Art Foundation, y el Centro Gallego de Arte Contempor\u00e1neo. <\/p>\n
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