Los colores vivos de Lee Krasner se pueden contemplar desde este jueves en el Museo Guggenheim Bilbao, en la primera retrospectiva en Europa de la artista neoyorquina, pionera del expresionismo abstracto.<\/p>\n
En la exposici\u00f3n se comprueba la reinvenci\u00f3n constante que caracteriza a la obra de Krasner (1908-1984) a lo largo de cincuenta a\u00f1os de carrera: desde sus tempranos autorretratos y dibujos del natural, pasando por sus \u00abPeque\u00f1as im\u00e1genes\u00bb de los 40 y sus rompedores collages de los 50, hasta las exuberantes y monumentales obras de principios de la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n
Krasner, como ha dicho en la presentaci\u00f3n la comisaria Luc\u00eda Agirre, es una artista cuya obra es un reflejo de su biograf\u00eda: criada en una familia jud\u00eda ortodoxa, tuvo que luchar para ser pintora en una \u00e9poca en la que no estaba bien vista esta vocaci\u00f3n entre las mujeres, y su obra estuvo minimizada por ser la mujer y luego viuda de Jackson Pollock.<\/p>\n
No fue hasta 1965, con su primera retrospectiva en Londres, cuando comenz\u00f3 a obtener el reconocimiento global a su obra, la de una mujer que quer\u00eda ser artista desde ni\u00f1a, como se percibe en el primer cuadro de la muestra, un autorretrato de 1928 pintado en el jard\u00edn.<\/p>\n
Sus primeras obras, todav\u00eda en escuelas de arte, son estudios de desnudo en blanco, negro y sepia, sin color. En estos desnudos se aprecia su primera evoluci\u00f3n, sus primeras incursiones en el cubismo.<\/p>\n
Tras un par\u00f3n de unos a\u00f1os, el siguiente ciclo de su obra se plasma en las \u00abPeque\u00f1as im\u00e1genes\u00bb, abstracciones vibrantes semejantes a joyas, que van desde \u00f3leos coloristas, como \u00abColor hecho a\u00f1icos\u00bb, hasta una mesa creada con una rueda de carro al que incorpora telas, bisuter\u00eda o cristal.<\/p>\n
Los 50 comenzaron para Krasner con una exposici\u00f3n en la que no logr\u00f3 vender ni un cuadro. Decepcionada, los us\u00f3 como base para unos rompedores \u00abcollages\u00bb, como \u00abAguila calva\u00bb.<\/p>\n
En 1956 pinta \u00abProfec\u00eda\u00bb, una obra inquietante que no se parece a sus anteriores, en la que dominan las formas ondulantes, carnosas. Ese verano, muere en un accidente Pollock. Krasner retoma pronto los pinceles y sigue la serie comenzada con \u00abProfec\u00eda\u00bb, donde se aprecia la influencia de Picasso y \u00abLas se\u00f1oritas de Avignon\u00bb.<\/p>\n
En 1957 se instala en el estudio de Pollock, es un granero, lo que le permite trabajar en obras de grandes dimensiones. Todav\u00eda en periodo de duelo, padece insomnio, pinta solo por la noche y restringe su paleta a los tonos ocres. De esa \u00e9poca son cuadros terrosos, de una calidad org\u00e1nica, como \u00abAtaque al plexo solar\u00bb.<\/p>\n
Por fin, en la d\u00e9cada de los sesenta, permite que la luz y el color vuelvan a estallar en su pintura como en la \u00abSerie primaria\u00bb, donde los colores son exhuberantes en homenaje a Matisse, su h\u00e9roe art\u00edstico. Son obras m\u00e1s t\u00e1ctiles, como \u00abA trav\u00e9s del azul\u00bb o \u00abIcaro\u00bb, un \u00f3leo todo rojo.<\/p>\n
La muestra finaliza con las \u00faltimas obras de Krasner, ya en los setenta: por una parte \u00abPalingenesia\u00bb, donde contiene el color dentro de las formas, con elementos m\u00e1s recortados, y los \u00faltimos \u00abcollages\u00bb, que parten de una vieja carpeta con dibujos realizados cuando era joven, que cort\u00f3 con las tijeras y dispuso sobre un lienzo.<\/p>\n
Todo ello se puede apreciar en esta exposici\u00f3n organizada por el Barbican Centre de Londres, en colaboraci\u00f3n con el Guggenheim Bilbao, con el patrocinio de Seguros Bilbao, que se podr\u00e1 contemplar hasta el 10 de enero.<\/p>\n
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Fuente:\u00a0 EFE<\/p>\n
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