La Exposici\u00f3n de Verano, gozoso caj\u00f3n de sastre del arte contempor\u00e1neo que organiza la Royal Academy of Arts, abandona por primera vez la estaci\u00f3n del a\u00f1o que le da su nombre, pero logra mantener a salvo una tradici\u00f3n que ni las bombas nazis pudieron cercenar.<\/p>\n
La pandemia la ha obligado a salir del est\u00edo, aunque no a acabar con 252 a\u00f1os de historia en los que los \u00f3leos de Turner se confunden con las instalaciones de Ai Weiwei o los paisajes de un Churchill que presentaba aqu\u00ed sus acuarelas con seud\u00f3nimo.<\/p>\n
La esencia de la exposici\u00f3n es el revoltijo, una mezcla de estilos, disciplinas y formatos que la convierten en referencia imprescindible para los amantes del arte m\u00e1s puntero, que adem\u00e1s se puede adquirir por precios razonables a partir de 150 libras (165 euros).<\/p>\n
M\u00e1s de 1.200 obras, desde los artistas m\u00e1s reputados -Tracey Emin, Marina Abramovic, Julian Schnabel o Grayson Perry- a excitantes promesas, se expondr\u00e1n a partir del 6 de octubre en los mismos muros de la Royal Academy que en 1940 los aviones de la Luftwaffe derribaron con sus bombas.<\/p>\n
Junto al torneo de tenis de Wimbledon y el Chelsea Flower Show -la muestra de jardiner\u00eda m\u00e1s famosa del mundo-, esta exposici\u00f3n compone un tr\u00edptico que para los brit\u00e1nicos es sin\u00f3nimo de verano.<\/p>\n
Esta vez, el coronavirus s\u00ed hizo titubear sus cimientos. Aunque contaban con una ventaja: la exposici\u00f3n del a\u00f1o venidero se empieza a preparar siempre al d\u00eda siguiente de cerrar las puertas.<\/p>\n
Eso permiti\u00f3, como explic\u00f3 a Efe la comisaria de la exposici\u00f3n, Edith Devaney, que antes del estallido de la pandemia ya se hubiese hecho una primera criba entre las m\u00e1s de 18.000 piezas recibidas de todo el mundo que aspiraban a participar en la muestra.<\/p>\n
Un comit\u00e9 compuesto por varios de los 127 acad\u00e9micos de la instituci\u00f3n trabaj\u00f3 para seleccionar las obras m\u00e1s representativas, bajo la coordinaci\u00f3n del d\u00fao art\u00edstico que forman las hermanas Jane y Louise Wilson.<\/p>\n
Muchas veces el trabajo tuvo que hacerse a miles de kil\u00f3metros de distancia, con una pl\u00e9tora de recursos tecnol\u00f3gicos para que, por poner un caso, el acad\u00e9mico Isaac Julien pudiese escoger desde un estudio en San Francisco su disposici\u00f3n preferida para los cuadros de la galer\u00eda II.<\/p>\n
\u00abMuy poco despu\u00e9s del confinamiento decidimos que tendr\u00edamos que posponerla para m\u00e1s tarde, as\u00ed que escribimos a los artistas que hab\u00edamos elegido y les dijimos: ‘Aguantad con nosotros y ya os diremos algo, porque vamos a ver si podemos abrir en oto\u00f1o'\u00bb, dijo Devaney.<\/p>\n
La huella de la COVID-19 no se deja sentir de forma excesiva en las obras expuestas. La mayor\u00eda ya estaban acabadas antes de que la reclusi\u00f3n y la angustia se apoderasen de medio mundo.<\/p>\n
Pese a ello, hay piezas que s\u00ed invocan directamente la crisis, sobre todo a trav\u00e9s del v\u00eddeo-arte, como una pel\u00edcula del colectivo surcoreano Young-Hae Chang Heavy Industries que proyecta mensajes ir\u00f3nicos sobre c\u00f3mo el cierre de las restaurantes amenaza con matar de hambre a las personas que se alimentan de sus desperdicios.<\/p>\n
El v\u00eddeo \u00abTwice\u00bb de John Smith, mientras, muestra al artista lav\u00e1ndose las manos concienzudamente mientras tararea una canci\u00f3n ominosa.<\/p>\n
La comisaria reconoce que durante el confinamiento estuvo en contacto con muchos artistas y que para ellos ha sido medio a\u00f1o dif\u00edcil, \u00abporque todos ellos trabajan para ense\u00f1ar sus creaciones y tampoco han podido venderlas, que es su forma de ganarse la vida\u00bb.<\/p>\n
\u00abPara ellos es una necesidad profunda mostrar sus trabajos al p\u00fablico, los hacen con eso en mente. Nadie pinta un cuadro o hace una escultura para guardarla en el armario; es para ser vista e interpretada, y ese es el est\u00edmulo para muchos de continuar y crear una nueva obra para ver c\u00f3mo responde la gente\u00bb, a\u00f1adi\u00f3.<\/p>\n
Mantener la exposici\u00f3n no solo era imperioso para los artistas: la Royal Academy financia sus escuelas, que no reciben financiaci\u00f3n p\u00fablica, gracias a las ventas de las entradas para la muestra y de un peque\u00f1o porcentaje de las transacciones.<\/p>\n
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Fuente:\u00a0\u00a0 EFE<\/p>\n
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