El British Museum rastrea el impulso creativo de los artistas americanos sobre papel impreso a lo largo de seis d\u00e9cadas con \u201cSue\u00f1o americano\u201d, una excepcional exposici\u00f3n que llega a Caixaforum en Madrid, y que cuenta con obras de Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Jasper Jones.<\/p>\n
\u201cMuchas personas identifican el Museo con las colecciones arqueol\u00f3gicas, pero el British cuenta con m\u00e1s de dos millones de obras de arte impreso, tambi\u00e9n contempor\u00e1neo\u201d, subraya Catherine Daunt, comisaria de la muestra y conservadora de arte gr\u00e1fico moderno y contempor\u00e1neo del museo londinense.<\/p>\n
\u201cEl sue\u00f1o americano\u201d, que se inaugura ma\u00f1ana 9 de octubre en Madrid y est\u00e1 formado por unas 200 obras, permitir\u00e1 ver por primera vez en Espa\u00f1a algunas piezas firmadas por grandes maestros estadounidenses.<\/p>\n
El montaje de la muestra ha sido m\u00e1s dif\u00edcil de lo habitual, debido a las restricciones de ambos pa\u00edses por la COVID-19, han reconocido las dos instituciones.<\/p>\n
A lo largo de la muestra se pueden ver grabados, serigraf\u00edas, litograf\u00edas y un amplio y variado abanico de las t\u00e9cnicas en que la tinta puede imprimirse en el papel. La muestra rastrea la producci\u00f3n de los artistas estadounidenses en las \u00faltimas seis d\u00e9cadas, comenzando con el arte pop, hasta pr\u00e1cticamente nuestros d\u00edas.<\/p>\n
Warhol y los m\u00e1ximos representantes del arte pop fueron los pioneros en usar las posibilidades que ofrec\u00edan las nuevas t\u00e9cnicas de impresi\u00f3n. Era un nuevo medio de expresi\u00f3n \u201cmasivo y asequible\u201d que les permit\u00eda acercarse a la nueva clase media que irrumpe con el desarrollo econ\u00f3mico, ha explicado Daunt.<\/p>\n
La \u201cfascinaci\u00f3n\u201d que todos ellos sent\u00edan por el mundo del consumo se refleja en las obras, que hablan el mismo lenguaje que los nuevos medios de comunicaci\u00f3n de masas: las banderas de Jasper Jones, una de las piezas estrellas de la muestra, o las reconocibles obras de Andy Warhol sobre Marilyn Monroe, Liz Taylor o Jackie Kennedy.<\/p>\n
Algo que no hay que perder de vista es c\u00f3mo el trabajo de estos artistas \u201chubiera sido imposible sin el trabajo en equipo de t\u00e9cnicos\u201d y una serie de figuras fundamentales que animaron a los artistas a explorar las nuevas posibilidades del medio, como Tatyana Grosman, fundadora de la Universal Limited Art Editions (ULAE) o Ken Tyler, cofundador del estudio Gemini.<\/p>\n
Ambas instituciones ayudaron a los artistas a crear obras de \u201cuna ambici\u00f3n sin precedentes\u201d, como una pieza de Robert Rauschenberg de casi dos metros de altura que combina la litograf\u00eda y serigraf\u00eda, incluida en el recorrido.<\/p>\n
Una de las cuestiones fundamentales de estas nuevas t\u00e9cnicas es el trabajo en equipo, por eso el uso de la impresi\u00f3n como medio art\u00edstico \u201cpuso en crisis la noci\u00f3n de obra \u00fanica\u201d, ha se\u00f1alado.<\/p>\n
La irrupci\u00f3n de este tipo de nuevas t\u00e9cnicas fue tan fuerte que no solo se benefici\u00f3 de ellas el arte pop, como se puede ver en la muestra. Otros movimientos art\u00edsticos de la \u00e9poca como la abstracci\u00f3n el gestualismo, el minimalismo p el hiperrealismo tambi\u00e9n exploraron su territorio, y en el recorrido se pueden ver piezas de Richard Serra, Richard Estes, Josef Albers, Donal Judd o Sol Lewitt.<\/p>\n
La \u00faltima parte de \u201cSue\u00f1o Americano\u201d representa el m\u00e1s actual y m\u00e1s interesante devenir del arte gr\u00e1fico, cuando los artistas usaron las capacidades del medio para abordar cuestiones fundamentales de la compleja sociedad nortemaericana.<\/p>\n
\u201cLa impresi\u00f3n en papel se puso al servicio del arte como herramienta de agitaci\u00f3n social y pol\u00edtica\u201d, ha resaltado la comisaria.<\/p>\n
El asesinato de John Kennedy, el auge de Nixon, la Guerra de Vietnam, la batalla de los derechos civiles, el feminismo o la crisis financiera son solo algunos de los temas tratados por los artistas que ponen en cuesti\u00f3n el discurso triunfalista del sue\u00f1o americano, hoy m\u00e1s incierto que nunca.<\/p>\n
Entre ellos se encuentran el cuerpo deformado de una mujer firmado por Louis Bourgeois, el cartel de Guerrilla Girls \u201cDo women have to be naked to get into de Met Museum?\u201d (\u00bfTienen las mujeres que estar desnudas para poder entrar en un museo?) o un grabado de Kiki Smith sobre la maternidad.<\/p>\n
La afroamericana Emma Amos, pintora, artista gr\u00e1fica o tejedora, con varias obras sobre la segregaci\u00f3n y la bandera y firmadas en los noventa, son solo algunos de los testimonios pasados que hoy siguen de actualidad.<\/p>\n
La muestra permanecer\u00e1 en Madrid hasta enero de 2021, y luego viajar\u00e1 a los centros \u201cla Caixa\u201d de Barcelona y Zaragoza.<\/p>\n
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Fuente:\u00a0 EFE<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"