\nLa Bienal de Arte de Venecia, el evento de su clase m\u00e1s importante del mundo, premi\u00f3 al arte contempor\u00e1neo alem\u00e1n, el d\u00eda de su apertura al p\u00fablico luego de varias jornadas de presentaciones previas a los medios de comunicaci\u00f3n. <\/p>\n
El jurado de la 57 edici\u00f3n de la ‘Biennale’, presidido por el espa\u00f1ol Manuel Borja-Villel, distingui\u00f3 la provocaci\u00f3n exhibida en el pabell\u00f3n nacional de Alemania por Anne Imhof, que gan\u00f3 el Le\u00f3n de Oro del evento, e igualmente dio el Le\u00f3n de Oro al mejor artista de la exposici\u00f3n ‘Viva Arte Viva’ al alem\u00e1n Franz Erhard Walther. <\/p>\n
El doblete germano en esta edici\u00f3n, dirigida por la francesa Christine Macel, se pod\u00eda presagiar, a juzgar por las largas colas de visitantes formadas ante las puertas del pabell\u00f3n alem\u00e1n desde el pasado mi\u00e9rcoles. <\/p>\n
‘Faust’, la presentaci\u00f3n de Imhof en el pabell\u00f3n, consiste en una serie de ‘performances’ con actores que bailan, se mueven y miran intensamente a los ojos de los visitantes en un entorno que parece una mezcla de prisi\u00f3n, hospital o mazmorra sadomasoquista. <\/p>\n
Debajo o por encima de un suelo transparente de plexigl\u00e1s los actores de esa instalaci\u00f3n viva, que dura cinco horas, apelan a la ‘zombiezaci\u00f3n’ del ‘cuerpo capitalista’, la ‘muerte de la sexualidad’ y la ‘masturbaci\u00f3n como regresi\u00f3n y oposici\u00f3n’. <\/p>\n
La fuerte impresi\u00f3n del pabell\u00f3n alem\u00e1n queda marcada por la severidad del edificio, una construcci\u00f3n situada en los Giardini venecianos que data de 1938 y que no puede ocultar sus or\u00edgenes, en pleno r\u00e9gimen nazi. <\/p>\n
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